domingo, 30 de diciembre de 2007

NO MAN´S LAND FORT vs EL SEÑOR DE LOS ANILLOS___By Antonio Fdz de Molina






Como lo que hay que hacer es un circulo de lectores, he relacionado el cilindro de No man´s land fort con el libro del Señor de los anillos, porque ese cilindro es el anillo de poder. Así he ido buscando relaciones entre el libro y el programa que he creído necesitará mi circulo de lectores, como por ejemplo el faro se convertirá en el lugar administrativo, como la torre de Minas Tirith, pero también me ha ayudado a saber como serán los futuros elementos del cilindro, es decir, sensaciones y experiencias que intentaré conseguir en los espacios. Las zonas de conferencias las he relacionado con los elfos, que vivían en lugares donde la naturaleza crecía entre la arquitectura y la arquitectura se hacia en la naturaleza. Y así es como he ido sacando mi programa, aunque todavía no tengo muy clara la distribución en el cilindro y los accesos. Ya para la corrección espero tener todas estas cosas explicadas en papel.


Que tengáis una buena salida y entrada de año!!!!

viernes, 28 de diciembre de 2007

JUAN LABORDA HERRERO

Una de las ideas de mi propuesta se ve clara en la maqueta, que es apoyar el cilindro de la antigua fortaleza en una gran plataforma que sirva de embarcadero y acceso.
El resto de las ideas, de momento, os las tenéis que creer y judgarlas cuando corrija.

La intención es crear grandes (porque sería una faena ir hasta allí y no tener plaza en alguno de sus servicios) y justos usos, como: una biblioteca, una sala de congresos y una residencia de escritores. Todo esto en los dos niveles superiores, porque el nivel inferior, he decidido ocuparlo con un agradable espacio de cafetería, mesitas al aire libre y zonas verdes.
Mis mejores deseos para el próximo año.



jueves, 27 de diciembre de 2007

Círculo de lectores, Ruth Cantero

Literatura que se hace arquitectura.
Partiendo de la idea de un libro, que va narrando una historia según se van pasando las hojas, he comenzado mi proyecto.
He pasado de la forma más coloquial de ver los libros, rectangular, a la forma cilíndrica que se va desvirtuando en cierta manera para adoptar una forma semiesférica cortada a cierta altura.
Cada una de las alturas que he ido creando, corresponden con cada una de las hojas que se van pasando y van narrando el proceso, adecuadas al hombre para ser recorridas.
Comenzando desde la planta más baja con la producción, y recorriendo los espacios con un orden ya establecido por las propias plantas, llegas a la parte del proceso de la divulgación y posteriormente a la recreación.












Esta es la idea generadora del proyecto, ahora llega la parte de adecuar el programa a dicha idea, y el problema de la escala.

Pablo Jorreto Díaz____NO MAN´S FORT

He conceptualizado el espacio como si se tratase de un libro de intriga.
LA LITERATURA,como un velo.Implica la necesisdad de interacción con el hombre.Esto me retorna a mi idea inicial de cohibido,el espacio como máquina de producir sensaciones,lo cual implicaba la necesidad de interaccion del hombre con el espacio para recibir dicha carga de senseciones.
EL VACÍO...en la literatura...la falta de narración,la supresión de elementos innecesarios para la redacción de un hecho.
EL VACÍO...en mi proyecto, contrapuesto al "relleno" actual,provoca esala intriga,el desconocimiento del interior...¿que habrá?...COHIBIDO...
Las plataformas se adentran a la zona útil del espacio, como las hojas lo hacen en la historia narrada.
La zona "util" se encuentra por debajo del nivel del mar,en un cilindro "excavado"...en un mundo paralelo al exterior, te adentras en la novela de intriga.En ese cilindro se disponen gran parte de las salas, con vistas al sub-mar,un velo al extriror.


feliz navidad y próspero curso 2008!!!!!!(q pesadilla)



miércoles, 26 de diciembre de 2007



Círculo de Lectores en No Man's Land Fort.

Miguel González de Riancho





Una isla, una fortaleza en medio del mar...
Una reserva cultural al modo de los antiguos monasterios...
Un contenedor, depósito del saber humano...
Un lugar para literatos y para amantes de la literatura...
Un centro de acogimiento para escritores...
Un foro de lo literario...


Un círculo de Lectores

circulo de lectores, No man`s land Fort____ Vanessa Cueva Leon


El Concepto de mi proyecto surge a partir del lugar en donde será desarrollado. El proyecto está comprendido en el espacio de lo que es la fortaleza de No Man`s Land , la cual se encuentra en medio del mar. He tomado el mar como parte trascendental del concepto y lo he comprendido desde distintos puntos, me he dado cuenta que según la manera que lo miremos el mar causa diferentes sensaciones, percepciones y apreciaciones. Con esto quiero decir que si observamos el mar de cerca, veremos el movimiento de las olas, la continua corriente que las mueve, el ir y venir del agua, el ritmo con que revientan o se forman….observaremos como se constituyen, crecen y revientan: MOVIMIENTO. Por otro lado también me he fijado en el mar pero a una escala mucho mayor, el mar visto a una gran distancia, fijándome en el mar como un espacio que solo tendría su final con la línea del horizonte, en este caso el mar causaría otras sensaciones y el espacio que comprende es apreciado de distinta manera, en este caso el mar seria quietud, esa línea constante del horizonte expresa calma serenidad e impavidez.
Un círculo de lectores, hace referencia a la literatura. He indagado en la relación entre la arquitectura ( geometría) y la literatura ( palabra), y he llegado a la conclusión que es a partir de las estructuras que las sustentan de donde pude encontrar esta relación.
“Pasar a través de las cosas mientras se transforman” E. Miralles
Tomare como base el circulo virtual pero la estructura podrá sufrir diferentes o grandes cambios.
Vanessa Cueva León
CÍRCULO DE LECTORES-Iñigo Almela Legorburu



Daniel Martinez

La idea responde a la imagen de isla como un elemento de acusada orografía en el que se pretende respetar y reinterpretar un elemento fundamental como es el faro.

También se hace alusión al concepto del iceberg como elemento oculto; que tras el velo, tras la masa que flota, se esconde el noventa por ciento del volumen del hielo.
Esto mismo sucede en el proyecto, no cabe imaginar que dentro de una montaña aparentemente natural alberge en su interior, un mundo dedicado al libro.

En el proyecto se intenta ‘naturalizar’ una isla artificial completamente circular con una apariencia arbórea y un desnivel importante.

Se puede relacionar con la idea del jardín inglés; esos jardines con desniveles aparentemente naturales pero que a su vez, te van conduciendo por donde quieren.

En el programa se entrecruzan tres áreas diferenciadas de divulgación, producción y dependencias generales a través de un núcleo central. Interior y exterior se entrecruzan, la vegetación penetra en el interior.

Luis Carpio


La idea de arranque es la de asemejar el edificio a un astillero o muelle(¡con barco incluido!), donde la forma, conexiones y programa del edificio sigan un orden según dicha contrucción mediante el uso de herramientas espaciales que me consigan abstraer las formas pero siempre conservando el mensaje implícito. En mi primer acercamiento he sido tentado por las formas circulares y orgánicas, debido a que la forma del edificio existente te incita a llegar a ello, aunque mi idea no sigue para nada un esquema geométrico fijo. Ahora es cuando a llegado la hora de rayarse....

FeLiZ NaViDaD!¡!¡!

FLORENCIA PAZ CONCARI....

Desde el vacío del mar, desde la nada emergen unos muros que se pueden observar en el horizonte.. el remolino de la literatura...circulo de lectores....la intención de este proyecto es crear unos amplios espacios continuos, diáfanos, agradables para la estancia y el paseo. Se compone de cuatro bloques dos sumergidos y dos flotantes unidos por un eje central con posibilidad de rotar
Y unos muros que te van señalando las conexiones de los distintos espacios.
Se asemeja a un molinillo de aire pero en este caso se mueve por los cambios de las corrientes marinas. Elaboré el programa con relación a la posible vida de un libro: cada bloque corresponde a cada una de las fases:
INSPIRACIÓN................REDACCIÓN.................PUBLICACIÓN...................LECTURA
(estos dos se encuentran sumergidos)
En el bloque de la inspiración nos encontraríamos con el acceso, recepción, exposición de libros, museo del libro. De aquí nos sumergiríamos en el bloque de redacción, un lugar perfecto donde crear, componer, engendrar literatura.
Continuamos en las profundidades del mar aproximadamente 5 metros de hondo y nos encontramos con el bloque de publicación, con sala de proyecciones, cuentacuentos y teatro.
Finalmente emergemos a la superficie y en el último bloque flotante nos encontramos con una gran biblioteca tradicional y por supuesto virtual acomodándonos a las nuevas tecnologías.Y de aquí vuelta a empezar...como un circulo vicioso....

Francisco Segu Anton: Arquitectura sin velo
http://www.youtube.com/watch?v=jRrzo_0wATI Dicen que la construcción en China no descansa, funciona 24 horas ¿descansa la ciudad?
The moving City
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20 de Diciembre
Concurso de microrrelatos
Radio Televisión Española.· Cada espectador puede mandar un microrrelato, ya sea escrito mediante correo electrónico o grabado mediante un móvil, vídeo o webcam. La extensión no puede exceder de las cien palabras y la televisión debe aparecer de una u otra manera en elargumento.· Un jurado decidirá todos los meses quién es el ganador del concurso que se llevará de regalo la Biblioteca esencial de Página 2”: una amplia selección de títulos, la mayoría contemporáneos, que consideramos que todo lector debería conocer.
http://www.pagina2.es/microrelatos.php

La reflexion sobre el circulo de lectores que yo propongo. Es mantener la imagen exterior de la fortaleza para que no pierda su esencia. La propia razon de ser de su existencia. No tendria otro uso si no estuviese en el lugar que esta. Por lo tanto yo opto por mantener su imagen exterior cambiando su interior, actualizando los espacios y buscando unas sensaciones que no se tienen en lugares como este. Debido a esto se pueden entender mis ideas de principio como una continuidad visual con el edificio original, en contraposicion con unos espacios interiores actuales. Espacios saludables, con buena iluminacion y buena ventilacion. Dotados de comodidad, algo diferente a las condiciones, originales de este tipo de edificios. A lo largo de los proximos dias ire publicando mas comentarios con el desarrollo del proyecto. Antonio del Bosque Barbero

lunes, 24 de diciembre de 2007

CÍRCULO DE LECTORES_María Laloma Gómez

Por el momento, tan sólo he llegado a la forma general del proyecto.
Es obvio la gran importancia del entorno en la fortaleza existente, por ello, también tendrá gran peso sobre el desarrollo del proyecto. La idea inicial, se basa, en el movimiento de las olas.






Feliz navidad y prospero año 2008!!!!



ABSTRACCIÓN_María Laloma Gómez

ABSTRACCIÓN: Separar por medio de una operación intelectual las cualidades de un objeto para considerarlo en su pura esencia o noción.


FORMA --> CONCEPTO


Partiendo de esta definición, y basándome en el proceso inverso, obtengo la regla generadora del proyecto.


CONCEPTO --> FORMA


Todas las ideas tienen como primera forma una línea con significado propio, que tras una serie se operaciones, va adquiriendo la forma final del proyecto.


LÍNEA (concepto) -->contaminación--> PROYECTO (forma)


Las intenciones que guían estas operaciones, son las de crear un espacio que represente mi palabra.


La línea se relaciona con el terreno, y se introduce en él tomando forma y generando tres niveles distintos.
El primero, (primera planta) en contacto directo con el entorno; el segundo, (planta baja) empieza a cerrarse ocultando ciertas vistas; y el tercero, (planta sótano) que está aislado totalmente del entorno natural.


El por qué de tres y no más niveles, lo obtengo del proceso que entiendo yo para llegar a la abstracción o la forma.
La primera planta representa la forma, por estar en contacto directo con la información que nos aporta el entorno. La planta baja, es una zona de transición, en la que podemos limpiar la forma para llegar al concepto, o contaminar éste para llegar a la forma. La planta sótano, por aislar nuestra mente de la realidad representa el concepto.


El siguiente proceso de transformación de la línea, es hacia el plano. Que a su vez, mediante su propia combinación, me da lugar al volumen. Al proyecto.





CONCEPTO-->contaminación-->FORMA/PROYECTO





FORMA/PROYECTO-->limpieza-->CONCEPTO











LÍNEA-->PLANO-->VOLUMEN

CIRCULO DE LECTORES, Marta Izcue Lasheras



Mi intención es la de crear un espacio, cuyo interior esté caracterizado por la fragmentación, por cierta distorsión…crear espacios diáfanos y luminosos, que faciliten las acciones que se realizaran a posteriori en su interior, como la lectura, el estudio…Aprovechar las vistas al exterior. Que los espacios dialoguen entre sí, que exista relación entre ellos…
Sin olvidar en este caso, la importancia del espacio recibidor, ya que se trata de un edificio público y actúa como distribuidor.
También me estoy planteando el que alguno de los espacios esté bajo el nivel del mar, y permitir que éste se contemple desde dentro.
No tengo el espacio definido del todo, por lo tanto no puedo concretar mucho más.

Feliz navidad a tod@s!!!!

Análisis del proyecto 'círculo de lectores'



Pedro Amarelle Cambón
Mi idea es que un objeto, como un edificio hay que contemplarlo en toda su dimensión y si es grande, explorarlo, no reducirse a lo concreto, a lo conciso, hay que recorrerlo para así poder conocerlo.
Mi edificio se compone de un elemento generador que es la gran franja de cristal que se sitúa en la parte superior de una elipse descentrada o desplazada (es el resultado de la 'unión' del centro de dos círculos). Es un elemento alargado que introduce luz a todo el conjunto (no es circular porque bajo mi punto de vista un elemento circular no tiene porqué generar circulaciones o espacios circulares) y ahí es donde se sitúan las circulaciones principales para distribuirse por todo el conjunto. Mi palabra es explorar y si exploras, generas espacios y bajo mi punto de vista esos espacios se relacionan y comunican mediante un elemento generador que 'una' todo el espacio. En los espacios generados fuera de esa elipse descentrada se generan las diferentes actividades y circulaciones secundarias del programa de un circulo de lectores, dejando el interior de dicha elipse par las actividades principales.

sábado, 22 de diciembre de 2007

LeCtUra de las MaReAs




Lo primero que me llamó la atención era la situación de la fortaleza, el mar, un espacio idílico en medio del mar. Entonces empecé a pensar en que si algo determina esta situación, serían las mareas, como varían y cuando actúan, ya que esto afecta a todo lo que se encuentre a su alrededor y por lo tanto a nuestro circulo de lectores.
Mi idea surge de mezclar el curso de las mareas(desde 1970-2007, cada 30/11) con la situación de las fortalezas, así dentro de nuestro cilindro virtual, estaría representado(a distinta escala) el lugar y lo que fue la fortaleza. Sería como una "huella" del pasado, pero es la representación de lo que puede ser creado, un espacio dinámico, compuesto por tres plantas, dos formadas por los esquemas de las mareas y cada una tiene una fortaleza(P.B-Spitbank Fort y P.P- Horse Fort), y una tercera planta donde estaría No man's Land Fort(Biblioteca) y St. Helen Fort(Sala de lectura).

El espacio se forma con la intersección de las mareas, situando a No man´s Land Fort en el centro y las demás fortalezas siguen su situación a partir de esta fortaleza. En la planta de acceso nos encontraríamos con la recepción, una sala exterior, la sala de reproducción(donde se proyectarían frases, libros, narraciones,...) y al fondo una sala de exposiciones, en primera planta nos encontramos con la cafetería, sala de cuenta-cuentos, sala del libro electrónico y sala de edición por último accederíamos a la biblioteca con una sala de lectura abierta hacia el mar, con una visión transparente de 360º.
No existe un único camino sino que los lectores podrán recorrer su propio espacio, cada uno hará su propia lectura del lugar, intentó buscar un espacio de diálogo entre todo el proceso creativo y representativo del libro, con una arquitectura expresiva y significativa que unifique todo con el emplazamiento.
IsAbEl JiMéNeZ jImÉnEz.


viernes, 21 de diciembre de 2007



Mi idea era la de generar un espacio central a partir del cual organizar el programa que se precisa en el proyecto.

En planta baja se encontraban las tiendas, cafés y talleres.En la siguiente se encontraba la biblioteca, dividida en sectores según la rama del conocimiento.Constaba de una doble altura que reorganizaba las distintas funciones dentro de este espacio.Y en la última planta las oficinas, salas de reunión y un auditorio.

Esto lo hice así porque no entendí bien el enunciado del ejercicio. Ahora que creo que sí lo entiendo, he decidido empezar otra vez a partir de otra idea, mucho más rica que esta anterior.

Círculo de lectores. Ander Navarro Santisteban




En estas fechas tan señaladas es mi deber como alumno aportar mi granito de arena a este intercambiador de opiniones. Antes de empezar con mi propuesta yo estudié un poco la fortaleza y vi, creo yo, que constaba de dos plantas en torno a un patio central desde donde se organizaba el programa, esa idea me pareció curiosa. Luego pensé en el posible programa que puede tener un círculo de lectores, decidí que una biblioteca y un lugar para la creación y la recreación eran indispensables. Pero ¿por que tenían que estar separados? y ¿como decidir cual era el más importante? de aquí vino la idea generadora del proyecto, la cual consta de una gran biblioteca cilíndrica a cuatro alturas en el corazón del edificio, en las cuales hay unos pequeños contenedores que salen de la pared (en la maqueta no están, era muy pequeña y por eso están pintados) donde uno puede aislarse rodeado de sabiduría para crear y recrearse. Del resto poco os puedo contar porque antes lo tendré que tener claro yo. Pasar buenas fiestas!

Ander Navarro Santisteban











Círculo de lectores. Ángel Martínez Pérez

En mi propuesta parto de la idea de que la forma que adoptan los organismos está conforme a las fuerzas que lo envuelven,luego es la solución a un problema. Así que después de vaciar el interior del cilindro como quien vacía un yogurt con una cuchara, ví que este se había convertido en un vaso de inmensas proporciones en el cual podía verter esas formas sinuosas del medio y de los organismos que lo rodean, creando sucesiones de forjados inclinados.
La forma actual de la fortaleza responde a la necesidad de buscar las vistas a su alrededor y también me daba la sensación de ser un espacio de reclusión, por ello La fachada opaca del exterior se transforma ahora en una piel cosida que mejora las vistas pero que sigue conservando la sensación de recogimiento (o de castigo...)

Ángel Martínez Pérez.

domingo, 16 de diciembre de 2007




MUSICARQ. Daniel martinez

La palabra ‘transmisión’ adquiere su espacialidad mediante un concepto teórico; es decir, no tiene una relación inmediata palabra y espacio sino que a través de la música, y por definición propia de ‘transmisión’, el concepto se hace espacio.
‘Transmisión’ se define como un conjunto de mecanismos (palabras) que comunican el movimiento (la música) de un cuerpo (el papel) a otro (la arquitectura), alterando su velocidad, sentido y forma.

La música que se hace espacio. El sonido tiene cuatro características que hace diferenciar unas notas musicales de otras: altura, duración, intensidad, y timbre. Cada nota musical corresponde a una coordenada en el espacio a través de su tono y su tempo. A su vez cada nota se espacializa mediante una superficie dada por la duración de la nota de dimensiones dependientes del número de oro (razón, proporción y armonía). Número utilizado tanto en toda la historia de la arquitectura (pirámides de Giza, el panteón de Agripa, Le Corbusier y el modulor…) como en la música, para temporalizar los tonos, semitonos, octavas, etc.

La obra arquitectónica está a un solo nivel y las superficies provenientes de las notas modelan y modulan la luz de los distintos espacios concatenados.

La música es tiempo y espacio, y, al igual que la arquitectura, las dos dependen de la medida. Ambas tienen un carácter figurativo y simbólico y proceden de una naturaleza abstracta y asimétrica. Tanto la arquitectura como la música son envolventes; llevan inherente la necesidad de ser habitadas y habitual.

La melodía elegida adquiere pues, un papel relevante ya que es la que define en gran medida el espacio. De escoger una melodía diferente, el espacio no hubiera sido el mismo. Además, el Apocalipsis debía tener relación con la melodía.
El fragmento elegido es de una pieza de Schoenberg llamada ‘Moisés y Aarón’ que narra una discusión sobre problemas filosóficos y religiosos: dualidad entre la verdad y la belleza, entre lo ideal y la realidad, entre el pensamiento y la palabra.
Por otro lado, quizá sea Schoenberg el que más se acerque a las percepciones arquitectónicas por su faceta también artística, por su relación con Kandinsky y por el entronque con las vanguardias de la época.
Además, la música de Schoenberg se ha llevado también al espacio por el arquitecto Daniel Libeskind en el museo judío de Berlín.
Pero hay más casos de arquitectos que han proyectado con la música. Steven Holl en la casa Stretto usando la música de Bartok, Le Corbusier e Iannis Xenakis(compositor y arquitecto) en el monasterio de la Tourette, en la capilla de Ronchamp y en el pabellón Philips.

¿Qué sucede cuando en lugar de escuchar música, la tocamos?
¿Qué pasa cuando en lugar de admirar arquitectura, la creamos?
¿cuando en lugar de leer poesía, la escribimos?
¿cuando en lugar de admirar cuadros, pintamos?
¿cuando en lugar de ver cine, escribimos el guión?
¿cuando en lugar admirar esculturas, esculpimos?

viernes, 14 de diciembre de 2007

Jose RaMON Redondo Rosario

CONTINUIDAD
La continuidad se entiende como algo sin principio ni fin. No hay un punto al cual después de un determinado tiempo se regrese. Me baso en esta definición para la forma de mi proyecto, una helicoide ascendente y descendente, que te introduce en un espacio que te absorbiéndote, y te expulsa una vez recorrido este, para que sigas tu camino, tu línea imaginaria.
La continuidad en el espacio son líneas virtuales, dirección de los personajes y de sus gestos y miradas. Esta definición de espacio la cojo para crear mi espacio interior, las sensaciones, dificultades, visiones, cambio, etc., que sienten los personajes a medida que van recorriendo el espacio.
Continua si la curva que lo representa está constituida por un trazo continuo, que se puede dibujar sin levantar el lápiz del papel. Esta definición de continuidad matemática me da la envolvente del edificio, que, junto con la partitura de la canción apocalíptica, que me conforman los huecos, adquiero el exterior. Esta canción me da un tono de incertidumbre, de querer descubrir. Trato de llevar la luz de mi proyecto a través de la música. Continuidad como repetición de elementos.
El cambio de material desde el exterior al interior es muy suave, por lo que no se produce discontinuidad. El suelo del exterior se va introduciendo en mi espacio hasta que desaparece, para volver a aparecer de manera inconsciente a la hora de salir del edificio.
Continuidad=Espacio/Tiempo=Velocidad
Francisco Segu Anton

Por fin!!tanto tiempo esperando el momento idoneo y al fin llego,tengo internet en mi casa!!(es imprescindible para ser un ciudadano del s.XXI...).Bueno,ahora ya estoy listo para poder hacer el comentario sin prisas,pensando las cosas,abstraiendo,CONCEPTUALIZANDO(ademas de con mi musiquica,etc)

RENACER

¿Por que renacer?me pregunto un amigo,yo le dije que en este mundo y en la vida el fin es lo que sigue al comienzo,y este el que sigue al fin,igual que la muerte sigue a la vida y..y de repente me corta mi colega y completa:y la vida es la que sigue a la muerte.Exacto,todo en este mundo se basa en el dualismo,cada cosa existe porque existe su contrario.Eso nos lleva a pensar en ese circulo vicioso que nuca acaba,pues asi creo yo que es,o al menos eso me gustaria pensar,no me gustaria pensar que despues de morir no hay nada mas.Y debido a la teoria del dualismo sale facil cual es el termino que permite que exista el concepto apocalipsis,el concepto de volver a nacer,el concepto de RENACER.Segun el dualismo he llegado a la conclusion de que para que un concepto no exista tampoco puede existir su contrario.Si dijesemos que la sombra no existe,no existiria la luz y yo no podria estar escribiendo esto porque tampoco existiria.

El renacer es el efecto del apocalipsis y este ultimo es el efecto del desvelamiento.Desvelamiento tratado como desvelar la verdad,cuando desvelas estas haciendo que eso que descubres o desvelas cambie el tipo de existencia que tenia antes de ser revelado por una existencia de otro tipo.cuando desvelas matas y a la vez haces nacer.

EJEMPLO.

Las circunstacias climaticas provocan un huracan que arrasa media costa este de sur america.Despues del huracan,cuando viene esa calma de la que se hablaba en un comentario anterior,los habitantes de la zona afectada tendran que empezar de cero,tendran que renacer.

En esta metafora,las circunstancias climaticas son el desvelamiento,son la causa que provoca el huracan,el apocalipsis,esas circunstancias climaticas dejan de ser particulas en determinado movimiento para convertirse en un huracan.Y una vez acaba el apocalipsis viene empezar de cero como los habitantes fastidiados,hay que renacer.

En todo momento estoy hablando de un renacer social,y personal tambien.De correr el telon y enfrentar la verdad la publico,entregarles ese caos social que parece aparente y ver que es una realidad y que existe en y gracias a nosotros,que surja el apocalipsis,y luego,que el caos se convierta en desorden al romper los limites sociales.Ese punto en que el caos se vuelve desorden es el punto de origen,el arche de la filosofia griega,ese punto en el que nada existe y existe todo.Luego vendria el renacer,el empezar de cero,el nacimiento del superhombre nihilista,con una mayor sensibilidad,unos nuevos valores.

Mi proyecto no trata de representar el renacer ya que no es una sensacion,es una accion,la accion de volver a vivir,y lo que intento representar despues de todo el proceso de reflexion,es el resultado,la parte final del proceso,el de que forma vivir ese renacer,y yo lo unico estableceria ahora para un nuevo mundo es que se tenga sensibilidad hacia la vida.Sensibilidad entendida como esa de capacidad de abstraccion,de conceptualizacion.

El proceso proyectual que he seguido en este caso ha sido ir traspasando los conceptos, filosoficos,sociologicos y personales que he ido reflexionando y adquiriendo,al ambito artistico(dibujo,escultura,arquitectura,literatura,musica)

Al fin,ya sabia yo que necesitaria tiempo...perdonad por los acentos pero es que no se como se ponen.

saludos

P.D:es interesante esto del blog..

jueves, 13 de diciembre de 2007

¿CÓMO ENTENDER QUÉ ES EL VACIO?

Que significa para mí eso que tanto oímos y leemos, el vacío, es lo contrario al lleno?
esto que aquí escribo es algo muy personal, es lo que para mí significa vacio, o lleno, porque al final de todo, tras una comprensión de ambos estados uno se da cuenta de que estos dos estados, se encuentran en el mismo plano, ya que tanto uno cómo el otro son sensaciones que traspasan la barrera de lo material, son estados metafísicos.
Cuando me surge a mí esa incognita, o preocupación? Creo que fue el momento cuando uno se encuentra en estado de toda carencia y tiene necesidad de resurgir, renacer....
Esa es la clave del vacío, la carencia. Carencias que surgen cómo motor de la mente, convertirse en carencia significa renacer cómo motivación, necesidad de tapar ese gran vacío que uno tiene dentro.
Hay es donde entra en uso la palabra vacío.
¿Cómo se llega a esa sensación de vacío?, quizas sea algo que uno o lo necesita o no llega nunca a el, y por supuesto son ellas quienes lo tienen más fácil, pero bueno eso es algo que no voy a explicar aquí,jajajaja!!!!
Si debo de trasladar al mundo de la arquitectura esto y hablar de la arquitectura del vacío, sólo podría hablar de aquella arquitectura que por su propia naturaleza sería capaz de trasladarme a otro estado, y creo que es algo imprescindible para todos nosotros. Será aquella que sea realmente nuestra, aquella que tenga un lenguaje, estilo , recursos nuestros, entonces seguro que estaremos en un estado distinto, seremos nosotros por fin, generadores de vida sin necesidad de un alumbramiento material , vacío, el traspaso de la construcción para ser deconstructivista, desmaterializarnos, convertirnos en elementos livianos, sin peso, ingravided, flotación. Disfrutemos de lo que hacemos de una vez por todas, trabajemos en nosotro para llegar a poder decir, ese soy yo!.
Buscarse a uno mismo, la grán barrera a saltar en la linea de grado4 que es la vida, y pregunto yo,¿ porqué no buscarse también en los que le rodean?, ¿qué tienes tu que yo quiera y qye tengo yo que tú quieres?
AYUDÉMONOS, VAMOS QUE ESTO NO SE HACE SÓLO, Y BUENO, MI TEORÍA DEL VACIO CON UNA CAÑITA EN LA MANO SE ENTIENDE MEJOR, ASÍ QUE ESTOY DISPUESTO A TOMARMELA CON QUIEN QUIERA!!!!
AGUR

miércoles, 12 de diciembre de 2007

ALTURA

La altura siempre ha sido algo que me ha llamado la atención, ¿Cómo el hombre ha podido llegar tan alto? ¿Increible verdad?
Pues bien, investigué qué es lo que ha sido la altura a lo largo de toda la historia, y descubrí que, por ejemplo: En el Neolítico, los menhires se asociaban a la inseguridad que creaba el no poder controlar el sol, la lluvia...; en Egipto, las pirámides servían de "vehículo" del Faraón a un mundo más completo; en la Edad Media, las torres de las catedrales Góticas acercaban a Dios; los obeliscos que se ponían al final de las perspectivas barrocas servían para crear hitos visuales y puntos de encuentro...
Todo esto me hizo pensar: "¿Cuál es la inseguridad en nuestros días?", y me respondí: "La incultura" (el no poder opinar en una conversación, el no saber el porqué de las cosas...) y la solución era evidente: una TORRE DE CULTURA, que sirviera de hito visual, de punto de encuentro, de encuentro del saber. Juan Laborda Herrero

SOMBRA

La sombra se puede entender como la anticipación de un hecho misterioso. Ya en la caverna de Platón la sombra se toma como referencia parcial, como información incompleta. Un corte de la realidad.

Otro aspecto es el fundamentalmente físico. La sombra es algo imprescindible para percibir la luz. Es el lado oscuro. El mal que no existe sin el bien.

También se puede entender como descanso de la luz. Algo que permite valorar la luz. En Arquitectura la sombra es también un elemento que revela las distancias (una discoteca es un lugar oscuro, y eso hace que se pueda alejar lo cercano).

La sombra hace las cosas más grandes. En el firmamento oscuro las luces aparecen brillantes, pero cuando los astrónomos utilizan el negativo para estudiar las estrellas el cielo pierde interés.

Los mapas celestiales se vuelven anodinos, como un espacio lleno de agujeros.

Matización de la sombra: Si es absoluta no hay interés, la penumbra nos habla del volumen.

La percepción funciona por contraste, por oposición. Nada existe sin su opuesto. Hay pares que funcionan a todos los niveles, sea la realidad o la fantasía. Cielo-Infierno, Dios-Satán, Bien-Mal, día-noche, placer-dolor... en Arquitectura lleno-vacío... Existe una Arquitectura para la sombra y se traduce en pérgolas, toldos, celosías, muros...

También la sombra puede dar lugar a percepciones inestables en función de dónde está el interés. Se polariza la atención en función de éste.

La sombra es un elemento de una pareja (par dialéctico, unión de los contrarios) por tanto nunca se considera en términos absolutos, porque es inseparable de la luz. En cuanto se corta un imán, vuelven a surgir un polo norte y un polo sur.

Entendiendo que todo lo que queda por encima del plano terrestre puede estar expuesto a la luz.. excavamos el mundo de las sombras hasta conseguir una grieta.. y una caverna oscura en lo profundo...

Ignacio Merino Rivero

viernes, 7 de diciembre de 2007